这个月，我们在思考：如何借由影像向未知发问，又如何借由影像为自己给出答案？这是一个老问题，也是常问常新的问题。

于是，我们为读者朋友们精心准备了这样一个专题——“在这里”。这个持续6年的群体摄影项目中，共有弗里德里克·布伦纳、约瑟夫·寇德卡、史蒂芬·肖尔、托马斯·斯特鲁斯等12位世界知名摄影家参与，将镜头对准以色列和约旦河西岸这片令人满是疑问土地。

12位摄影家的关注点和呈现方式各有不同，也和上世纪诸多著名群体摄影项目重在宣传不同，他们都在用摄影回答源自自己内心的发问：为什么这里的人民和生活会是这幅景象？

而作为编者，我们也试图在影像中寻找另一问题的答案：社会纪实摄影的生存土壤似乎正在发生质变，这些摄影家们又会为社会纪实摄影带来什么创新？

本期杂志中，另外两个由我们向当今的摄影界提出的问题与收藏和新锐有关：在影像艺术品市场日益繁荣的当下，摄影作品收藏和交易市场是否可以引进更多金融资本和运作模式，尝试将影像艺术品金融资产化？

多年来已形成独特风格传统的日本摄影在数码时代又会有哪些新景观，85后和90后的摄影新秀与老一代摄影家有哪些不同？
以上三个问题或许看上去并没有紧密的联系，但是我们觉得，它们或许正代表着摄影发展方向的三个侧面：超越语言传统、拥抱收藏市场、着眼新生力量。

除此，在本期杂志中，我们也考虑，艺术的本质之一便是发问并尝试回应，而摄影大概是最为直接的途径。美国摄影师温迪·萨克斯的问题与水有关。在她看来，人类和水有一种亲密而矛盾的关系，水又具备独特的治愈功效，那么，我们该如何理解与水的关系？

台湾摄影家吴天章也是提问的高手。他善于对台湾社会的变动进行监测，利用影像提出自己对现实社会的疑问，并用独特的方式若隐若现地给出自己的答案。
你有哪些问题，又想给出怎样的答案？请告诉我们。
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