要做好数码后期，你必须要先弄清楚这3点 - 人文纪实 - 长河摄影网

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西部快门后期张老师巨制：
之前我们谈了一些后期制作的技巧，今天来谈谈后期的学习与方法吧。
首先，我个人认为摄影分前期和后期。后期是摄影必不可少的步骤，后期是对前期拍摄的有效增强，但不等于改的面目全非，创意片除外。后期的最高境界应该是不留痕迹，即让观众一眼看不出你后期的痕迹，一切都是符合视觉和光学效果的后期作品才是佳作。所以，在这里我们不做是否照片应该后期的讨论，直接开门见山，谈谈如何建立后期思路。

一
扎实的技术基础
如果你打算学习摄影后期，第一步是去选一个软件，无论是PS还是 Lightroom 之类，共同需要做的就是你要学会正确使用这些软件，比如，饱和度怎么调整，怎么分层，怎么建立蒙版，怎么调色，怎么分颜色调整，这些知识，朋友们到网络上搜索一下教学视频，已经很多大神分享这些技术。如果确实不确定选择用哪个软件，最好的办法是每个软件都尝试用一段时间，最后再确定适合自己的软件。

在试用的时候，我们可以尝试学习一些软件的基本操作，比如，如何放大缩小调整画笔，这些技术基础都是可以通过百度搜索到的，需要自己去学习打牢基础，否则在看到别人的后期分享案例时，也可能是看不懂的。所以，先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实后期基础，这是第一步的，无论如何，这都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学朋友不要着急，把一张图做多个效果，比较一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。
二
先建立后期思路，再着手调整
拿到一张照片，不要急着先上手后期，第一眼看过去，首先要学会慢慢梳理自己的后期思路，即一张照片哪里有问题，所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。

1、先看是不是有点曝光不足，或者曝光过度，如果是有，那么第一步是加减曝光，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至少加多少，减多少，那是个人审美问题，没有必要统一标准，学会建立自己的个性，这就是第一步。

2、曝光问题解决了再看看构图问题，先做减法，看看哪里是多余的，是与整个照片主题无关的元素，如果可以剪裁掉，那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。这里存在一个画面视觉平衡的问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片务必考虑主题视觉平衡感。

3、完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，最后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。这里可能又有朋友会问，哪里加亮，哪里压暗，我只能无奈的说，这是个人审美与风格问题，没法定制标准，后期的学习三分是技术，七分也是技术之外的艺术审美了。

4、最后一步应该是颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。
三
逐步提高审美，形成自己的照片风格
谈完技术问题，继续谈谈艺术问题。摄影是个奇怪的艺术，当作记录来看，就是记录，当做艺术来品鉴，也有艺术的魅力。上面技术分享时，有几点模糊概念，比如，告诉了影友如何操刀，但刀切多少，下刀的力度如何却不是可以分享的，这都是个人审美的积累。个人性格与美的喜好，并没有对错，自然也没有标准。照片从来只有你喜欢或者你不喜欢，没有什么谁对谁错之分。

谈完技术问题，继续谈谈艺术问题。摄影是个奇怪的艺术，当作记录来看，就是记录，当做艺术来品鉴，也有艺术的魅力。上面技术分享时，有几点模糊概念，比如，告诉了影友如何操刀，但刀切多少，下刀的力度如何却不是可以分享的，这都是个人审美的积累。个人性格与美的喜好，并没有对错，自然也没有标准。照片从来只有你喜欢或者你不喜欢，没有什么谁对谁错之分。