1、最难改变的是习惯

拍照时如何才能拍出好照片又不费吹灰之力呢？养成一个正确的摄影姿势是必不可少的，如果你无法把相机放在稳固、平稳的表面上，那就必须手握相机进行拍摄，无论在什么环境你要尽量抓牢、抓稳！

荷兰摄影家艾德•范•德•艾尔斯肯（Ed van der Elsken，1925-1990）
创作生涯从上个世纪50年代一直延伸到70年代。他最初受到摄影家维基的作品《裸体的城市》的影响，从而成为一个摄影家，其图像的栖息地更多地是在人类生 存的较为黑暗的部分。1950年他从出生地荷兰移居巴黎，以《左岸之恋》成为最有影响力的作品。埃尔斯肯作品中最令人震撼的部分，就是他的被摄对象所凝视的空间。

2、最难提高的是素质

当然摄影师的素质归纳为两方面，一个是职业素质与心理素质。做为独立摄影师在完善自己技术同时也要有好的设备配合，工欲善其事，必先利其器。心理活动发展的前提，素质有先天和后天之分。文化道德修养是对每一个人的感官世界的认识基础的衡量标准，摄影师除了基本的道德约束外，更多的是职业素质。

南非的自由摄影记者凯文•卡特（Kevin Carter）
著名照片《等着吃小女孩的秃鹫》、饥饿的苏丹系列，又名欺凌的苏丹，英文：The Starving Sudan。画面里是一个苏丹女童挣扎在去救济站路上，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这幅照片让黑人摄影师凯文•卡特获得了1994普利策新闻奖，而他也因此照片一夜成名。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。摄影师在当时为什么不去帮帮那个小女孩？当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。几个月后卡特受不了舆论的压力，他用一截软管将汽车废气导入车内自杀身亡，终年33岁，人们在汽车座位上找到他留下的一张纸条，上面写着：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超出了欢乐的程度。”

3、最难把握的是机遇

战地摄影师如何面对机遇与挑战，如何观察、如何拍摄，甚至我们想听到摄影师每一次呼吸和每一次按下的快门声。

“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”——摄影师詹姆斯•纳切威。

美联社记者乔•罗森塔尔
这幅照片是拍摄于1945年2月23日，硫磺岛战役打响第五天的清晨。在太平洋上这一次最血腥的战役中，有6821名美国人被杀，19217人受伤。这一切只是为了一片叫作硫磺岛的可怜的火山灰岛，一个长5英里，最宽只有2英里的小岛。上午10点15分，斯利伯奇峰终于攻下来了。上午12点15分，一面新旗插上斯利伯奇峰，乔罗森塔尔开始拍摄。'振作点，伙计们，这是带历史性的。”他开着玩笑说。这张照片后来被看作美国的'国家圣像”珍藏于华盛顿。
4、最难控制的是情绪

“摄影最吸引人的地方是它捕捉到了一个永远消失的片刻，是不可能去重新制造出来的情绪。”所以摄影师自己也经常惊奇于所拍摄出来的结果。

威廉•克莱因（William Klein，1928－ ），1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家
在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。他只有11岁，却学会了一切狰狞。克莱因回忆说：当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。

5、最难处理的是关系

摄影产生于人类对美好未来的追求，它自身不断的发挥着各种功能，不断传递着“美好事物”之间的信息与关系。对于如何控制画面和交代清楚人物之间的关系，是摄影师必备的课程，它包含题材、主题、形式、线条、影调、色彩、对称、均衡等等来体现这些人与景物之间关系。

世界新闻摄影之父 德国 伊森斯塔特
捧花女孩简．斯奇罗特气愤地看着送戒指男孩里基．罗夫忙着和别的女人亲热，即使那女人是新娘。摄影师准确的抓拍到人物妒忌时的表情。

6、最难平衡的是心态

1948 年，史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生，这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本摄影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影 记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终，由于他的成果不受编辑的肯定，史密斯曾被辞退。但他拍摄《乡村医生》这组作品震撼而细腻，深刻地反映出这 位谦逊勤劳乡村医生的心态，所面临的情感和身体挑战，并逐步揭露了独特的有回报的生活方式，所需要内在工作和外在的生活环境。

美国纪实摄影大师尤金•史密斯
摄影师史密斯认为如果使用得当，摄影将是“促进改良和理解的伟大力量”，他认为实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内容以及拍摄者的心态，最后能被 不同层次、不同水平的读者所领悟。就像这位抽着烟，端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此时和下一刻之间的人生态度。
7、最难实现的是观念

摄影因人而异，每个人有每个人的世界，每个人有每个人的生活方式，每个人有每个人的生活情趣。摄影本身就是记录，但内涵其实远远不应该只是记录，它融入了摄影师的审美观和价值观，它是拍摄者内心感情的表达，是对某个观念的具体体现。

罗贝尔•杜瓦诺（1912～1994）是20世纪40～60年代“法国人道关怀摄影”巅峰期的代表人物
这位绅士跟妻子的注意力显然不在同一幅画上。这张照片是在一家古玩店里拍的。“有一天我去美术馆，看到许多人盯着这幅画，并且他们的反应非常有趣。于是我把照相机放在我的腿上，看我是否能够拍到一些好照片。因为橱窗的反光作用，路上的行人根本看不清我在做什么。”杜瓦诺斯把这个情景称作【地球的玩笑】。

8、最难遇到的是好模特

最好的模特与最好的摄影师，当然都是可遇而不可求的，只要是两者知遇，那你们就离旷世奇作不远了。

美国摄影家爱德华•韦斯顿（Edward Weston，1886-1958）

《她叫玛格丽特马瑟》这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭，第一次接触摄影是1902年8月在美国中西部度假时期。爱德华收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机，第一次接触摄影使16岁的他欢喜若狂。1937年，是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此，韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影，全身心投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像，不仅使他常常获得难以置信的发现，而且深深打动了无数人，让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。

9、最难积累的是经验

拍摄经验会告诉你下一刻会出现什么表情，这时候需要的不是狂按快门，而是静下心来独自等待。

阿尔弗雷德•艾森斯塔特，英文名：Alfred Eisenstaedt世界著名的纪实摄影家，被誉为“新闻摄影之父”。
Alfred Eisenstaedt清楚地记得这张照片是当时《生活》杂志委托他拍摄一个《伊森斯塔特眼中的巴黎》专辑中的一张。这是一件非常困难的工作，因为巴黎曾经被许多人摄入他们的镜头，后来他在帕克得．芝刺索雷斯发现了一个露天木偶戏表演，许多孩子在怀着惊奇和兴奋的心情在观看表演。他找到一个非常好的角度， 接连拍了两卷胶卷。

当伊森斯塔特92岁时，他承认：“在我有关人的表情的作品中，没有哪一幅比这张成功。”

10、最难超越的是自己

对于杰出的摄影家而言，摄影已经不仅仅是他们观察风光、社会和特定模特的渠道，更是他们自我思想的客观再现。女摄影家伊尔塞•宾留下过一幅很著名的和照相机 在一起的自拍像《和徕卡在一起的自拍像》（1931），成为她最为重要的图像之一。有评论说，摄影家所面对镜面的自拍，是一次极需勇气的挑战自己。当照相 机的取景器面对新的镜面时，就是一个混合着不同平面空间的理念，它会对拍摄者和被摄者产生不可名状的压力，而这种压力之下就是已经功成名就的大师自己。

女摄影家伊尔塞•宾（Ilse Bing，1899—1998）
在这幅照片中，她不仅自己面对镜面，而且通过侧面的一面镜子，产生了双重的反射效果，同时也使“徕卡女王”的徕卡相机形成了两个不同的视觉空间造型，并向两个不同的方向构成强大的张力。她和照相机的镜头构成了多重的目光视点，令观众在面对这幅照片时也显得有点手足无措，不知是迎合哪一重视点才好。

我们还可以从这幅照片上发现，女摄影家在拍摄时的眼睛和照相机并非接触的，是保持一段距离的。因此不仅在拍摄者和被拍摄者之间是有距离的，摄影家和照相机之间的距离，也必须是由一种被称之为“凝视”的东西连接的。这样的一种凝视就是一种张力，这样一种张力也就是令人激动的神秘因素所在。

这些真知灼见极具指导性，是有根本指导意义的。