[转帖] 刘宽新:迷途知返——检讨摄影人的十个误区 - 摄影学院 - 长河摄影网

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三百六十行，行行有沉淀的精粹，也有肤浅之糟粕。每个行业也都存在流行于本行业的通病、毛病、陋习甚至是恶习。当然，每个行业也都积累了属于本行业的精英和有价值的文化。努力寻找本行业积淀的精粹、侧眼审视本行业的积弊，防止一旦不留神走了弯路“误入歧途”，学偏了，就会浪费很多时间。我把从相关资料和几十年照相耳闻目睹摄影人的十个误区写在这里，请您积极理解，不要对号入座，如果不留神碰到哪位，纯属偶合，绝无嘲弄。有心成为摄影家的，可以仔细对照一下，看看是否沾了某些误区的边？
　　一、唯武器论，重视器材，轻视功力。　　但凡碰到影友，一般谈论最多的，就是买什么、用什么器材。认为拍出好照片是因为使用了好器材，用好器材才能拍出好照片。有的甚至在使用什么器材的问题上，争的不亦乐乎，出现了某某“相机派”。器材确实有高低之分，但是，它决不能说明一个人的摄影水平高低。有高级器材只能说明有钱，不能说明有摄影造诣。靠器材自慰并唬人的，只是内虚的表现。使用高级相机与摄影功夫和摄影态度不是一码事。有时也许正好相反。
　　一个人的器材观，可能就是他的摄影观。我们重视器材，但绝不是“唯器材”，不搞“唯武器论”。决定照片优劣的，是镜头后面的人，而不是器材本身。摄影器材由于制造成本不同，确实存在差异，但是这种差异极小，一般不会被肉眼发现，只有在严格的实验室条件下才能测到不同。作品拍得不清楚、画质不佳，肯定是技术掌握不当所致，那是自身的技术不够，不是器材的问题。我见过太多的人有高级数码相机，但是却不会基本设置；见过有人手持长枪短炮但是连端相机的基本姿态都不对的；还有许多人不能够背诵整级光圈，不知道景深三要素等，重器材，轻技术是一种普遍现象。没有过硬的摄影基本功，纵有再好的器材，也不会成为摄影家。无论使用什么器材，都要以系统的摄影理论知识和坚实的摄影训练为基础，决定摄影成就的，是人，不是器材。
　　二、唯名山大川，忽视身边题材。
　　现在有一种近乎公式般的说法：照相就是捕捉美的事物，捕捉美的事物就是到远处的名山大川拍风景，于是，照相就等于拍名山大川的风景。除了讨论器材，摄影人见面最多的话题，就是比谁去过的地方多，看谁去的地方奇特。人们对拍远处的风景始终怀有极大的激情，风景在远方，风景在险境，而对于发生在身边的事情没有兴趣，包括自家身边的风景和人文题材。对于自己天天看到、习以为常的事物缺乏热情，对身边事熟视无睹，审美疲劳，看不见也不去拍。这是一个可怕的误区，眼睛只盯着名山大川的，会错过太多身边有价值的机会。
　　拍好身边事，既是一种摄影态度，也是一种选择拍摄题材的明智策略。由于熟悉本地的地理人文，可以更深入的研究本地文化特点，此外，不必远涉劳顿而降低拍摄的成本，具有随时随地拍摄的便利。作品的水平高低，不是看选择什么题材，而是要看对任一题材的拍摄是否透彻，理解和表现是否到位。拍得大，不如拍得透，拍得全，不如拍得细。
　　三、靠天吃饭，被动摄影。
　　摄影是光和影的艺术，摄影离不开光线。高明的摄影家总是能够在拍摄现场巧妙的运用光线，塑造出有光有形的形象。而有些摄影人则似乎只能在“理想”的光线下拍摄，如果光线等条件不能达到他大脑中的“教条”标准，则无法拍摄。这种摄影方式，业内叫“靠天吃饭”，是一种非常被动的摄影状态。可以想想，即便就是在这种定向思维下拍成了照片，也是张张雷同。
　　靠天吃饭的摄影，是被动的摄影，自然的光线本身不分好坏，好坏是我们自己的思维判断，认为光线分好坏，那是你自己有局限。靠天吃饭的摄影，也是缺乏原创意识的拍摄方式，老天给脸，赏你一张佳作，老天“不高兴”则颗粒无收。那不是创作，而是撞大运。摄影不能靠天吃饭，而是要靠自己对自然条件的巧妙运用，变被动为主动。
　　四、照片内容肤浅，缺乏感染力。　　关于内容和形式的关系，已是说了多年的老话，这里还要旧话重提。形式为内容服务，形式支撑内容，内容是形式的灵魂，内容决定形式。没有内容的照片，纵使有多么华丽的形式外表，也是空壳。为了形式而形式，尤其是追求模仿已经见过形式，简直就是令人生厌。相反，如果照片欲表达有内容的题材，但是缺乏合理的形式，不符合视觉阅读的规律，人们看不懂你的陈述，拍摄现场把你自己感动的心潮澎湃，而你的照片没有传达出应有的情感信息，读者不能获得与你相同的感受，那也是失败。可见，内容第一，形式第二，缺一不可。好照片一定有情感，要具有感人的力量。如果善于学习欣赏和分析照片，并且大量亲历拍摄，积累摄影实践经验，充分了解摄影人，你就会从一张照片中看出作者的摄影态度，看出他功力积累的程度，看出他是否有思想。内容空泛肤浅，是因为没有思想深度。照片没有感人的力量，是因为自己缺乏情感。
五、审美修养不足，眼拙导致手低。  摄影是拍的艺术，更是看的艺术，如果看不出哪张是好照片，就拍不出好照片。眼拙的，一定手低。成为摄影家的第一步，就是先成为欣赏家。同一张照片，有人说好，有人说不好，而且分歧较大，这是为什么呢？如果摈除个人利害或不便挑明的心理因素，完全客观的评价一幅照片，我们如何能够既看到照片的优点，又看到照片的不足？对不同分类题材的照片，评价的标准是不同的。我们经常遇到的分歧是，有人用艺术类照片的评价体系看待纪实照片，或用纪录类的真实标准概念评价艺术照片。虽非刻意挑剔，但是那心中的局限是显而易见的。一个摄影人，需要不断的学习影像理念，积累欣赏各类题材照片的修养，变成一个“懂影像”的人。
　　六、缺乏对组照的掌控和编辑能力。  必须看到，独幅照片对于信息的全面表达是存在局限的，因此，在专题摄影和报道摄影中，经常使用组照，用多幅照片拍摄不同角度、纪录不同时空、反映不同侧面，以便更为全面的表现事件。组照是介于独幅照片和动态影像之间的一种摄影表现形式，其信息量大于独幅照片。
　　习惯于拍摄独幅照片的摄影人，往往掌握不住组照的结构和谋篇，以为超过一幅照片、把若干照片堆在一起就是组照。在各类摄影比赛中，只要接受组照，就能看到大量组照参赛，有的组照多到几十幅，最多的累计达到上千幅。那已经不是组照，而是用大量照片“狂轰滥炸”，以为照片多了，获奖的机会也就多一些。
　　摄影是瞬间的，而事物的起因、发展、变化包括结局，却是一个动态的过程。用一个瞬间来表现一个过程，不能说完全不可能，但是相当困难。对待表现动态过程的题材，使用组照是一个明智的选择，但是组照不是照片的堆砌，而是照片的有机结合。组照考验摄影人用照片讲故事的“叙事能力”，我们应该拿出精力来仔细研究组照的摄影规律，学习组照的编辑技巧。做好专题摄影和报道摄影，成为技术全面的摄影家。
　　
　　七、雷同模仿，缺乏创新。  摄影人最常见的“通病”之一，就是所拍摄的照片雷同，画面似曾相识，缺乏艺术创新。
　　产生雷同的原因之一，是影友在有意无意的“互相学习”中，把认为漂亮的画面印在了脑子里，特别是获奖作品的示范导向作用，容易产生某类题材照片的“经典模式”，这种模式潜意识地影响拍摄思路，不由自主的往已有模式上“靠”，努力向好照片学习，拍摄出“跟别人一样漂亮的”照片。
　　产生雷同的第二个原因，是经常听到对照片的套路式“评价教诲”。我们都曾经见识过某某老师点评指导影友照片，大都是：这里空了，应该有个什么什么；这里的光影不够鲜亮，应该强化突出；这里亮了，应该压暗一些；这里亮了，应该压暗少许；这个不符合构图法则，应该如何如何，等等。按照这些点评和“指导”，最后的照片都像从一个模子里倒出来一样，表面光鲜，画面雷同，符合“糖水片”的标准，却没有了艺术的灵气和个性。
　　产生雷同的第三个原因，也是最深层的原因，就是“求大同、存小异”的社会文化传统对个性的抹杀。中国自古就推崇“中庸”、“难得糊涂”等人生哲学，警告人们“出头的椽子先滥”、提倡随大流，勿“惊世骇俗”、“锋芒毕露”。于是，走别人已经证明是正确的道路，是一种安全的选择，不容易引起争议和麻烦。更不会“犯错误”、“招是非”。久而久之，思想上的求稳怕乱导致摄影思维僵化，在观念表达和艺术形式上守旧，不能独树一帜、突出个性，难以有所创新。任何艺术形式创作都面临艺术贵在创新、打破传统、有所突破的挑战，最起码的标准是不可模仿复制别人的作品，切忌雷同。
　　八、旷达不足，缺乏真诚。  除了向其他兄弟艺术门类学习，摄影人和摄影人之间也要互相学习，真诚沟通。在现实生活中，有许多摄影人很注意团结，善于向他人学习，因此在业务和修养等诸方面都进步很快，同时也享有较高的威信。能够与同行交流，取长补短，是提高自己综合能力的捷径之一。但是，我们确实也看到存在于摄影圈内的不少弊病，在这里列举几种，各位读者看了有则改之，无则加勉，完全为了共勉，希望通过分析对照，反思自己，提高摄影人的综合素养。
　　
　　九、不善于开掘和策划题材。  在摄影实践中，能够发现题材、开掘题材，进而主动的策划题材，是摄影人最核心的能力之一。选对适合自己拍摄的题材，事半功倍，选错了，则劳民伤财而一事无成。发现题材需要观察和思辨的能力，是对拍摄对象纵向分析和横向比较后得出的综合判断，要分析出该题材的社会价值、审美价值和实施拍摄的可行性。这种能力不同于一般摄影术，是决定一个摄影人能否在最短时间、最小成本拍摄到最有价值作品的关键因素。从这个意义上说，发现题材就是发现自己，策划题材就是策划自己。
　　
　　十、缺乏设计和提升作品价值的能力。  什么都需要设计，包括每个人的自我人生。每个人接受的教育不同，成长经历不同，性格和行为方式也就不同，形成很大的个性差异。生活中常见到此人能做好的事，彼人未必胜任，而此人又不能做好彼人擅长的事。人的家庭环境、身体条件、经济条件乃至性别等因素，都可能决定一个人适合做什么，不适合做什么，如果搞错了，就可能劳碌一生而一事无成，人必须首先了解自己。客观了解自己并非易事，有的人一辈子都不能正确认识自己，或看不到自己的优势而缺少自信，错过发展自己的良机；或高估自己的能力，盲目自大，难当重任。人应该活到老学到老，不断完善自己，贯彻一生。但是也要随时根据自身的综合能力和实际条件，调整适合个人的发展方向，选定适合自己的行当。中国有句老话“男怕选错行，女怕嫁错郎”，话虽直白，但强调了选择的重要性。
　　摄影不在于拍的多，而在于是否拍得透。能够深度发掘最“平庸”题材的内涵，把普通的事物拍摄得不普通，这个道理大家都懂。但是，“拍的透”首先要“拍的准”，“拍的准”，就要找到适合自己的方式和切入点，“适合自己”就是个人策划。有了科学合理的个人策划，也就找到了提升个人作品价值的最佳起点。提升作品价值，不是研究炒作次品的技巧，而是从拍摄源头保证作品的实有价值。有了好东西，不怕没人赏识。当然，如今已经不是酒好不怕巷子深的年代，必要的自我推介、进入图片库和图片市场、办影展、办个展、出专辑画册以及参加摄影比赛，都是佳作的出路，不要把好作品放在硬盘里闷着。会推介自己作品的摄影人才是人才。