首先对于摄影的概念，在一本教材里说，就是框取一个画面， 确实如此，拍再多的照片，你能框住的只能是一个画面。
         有人问过我，卡片机和单反有什么不同，其实都是在照相片，一般人拍了照片洗出来，也就是五寸或者七寸，这就不需要更大的底片就足可以洗的很清晰，可是在影楼或者室外的广告，所需要的底片就不能小了。在像素上要求得就高了。单反都要比卡片机像素高得多，而卡片机比手机像素高。再一个差别就是原理的不同，卡片机你看到镜头里的影像和最后的成像存在偏差，而单反就是你看到的是什么相片的画面就是什么。当然还有一个比较昂贵一个比较低廉。还有就是单反可以接闪光灯，可以引导光，但是卡片机不能。

        摄影是光的杰作。天黑的时候伸手不见五指，这就可以看出，如果没有光，那么就没有相机对影像的捕捉。画面就无法呈现丰富多彩的颜色或者有效的影像信息，画面只能是黑乎乎的一片。那么光分的自然光，灯光。自然光分就分早上到晚上各个时段的光。灯光有钨丝灯等等。从早上到夜晚，光线不一样的亮，人工的灯光也都不是一样的。就用色温来区分。

         光中午的时候很刺眼，我们眼睛看东西也会不舒服，但是各种东西在我们的眼睛里看到的都是正常的颜色，无论光再怎么变化我们即使在虚弱的光线下也能分辨各个颜色。其实相机就是和我们眼睛的功能类似，我们的眼睛自动去平衡各种颜色，相机的白平衡就是为了让颜色保持真实的。当然相机的“失真”又会成为一种追求的特殊艺术效果。

           这个时候就要看你用相机去框取得什么，框了什么在你的画面里，就决定了你的照片的样子，光的不太多不太少，至少能符合人眼的视觉感受，你的彩色照片里的色彩的和谐，以及你的画面里的要拍摄的主体在整个画面的安排，也就是构图。

            对于人像摄影来说，肢体语言的表达，往往是你要表现各种意图的形式。相机对于拍摄的对象来说，有360度的各个角度，在3维空间里，可以找到任意一个点作为拍摄点。但是要明白每一个点给人的感觉。这个感觉就是要靠美感了。这个也是以学习的，美学就可以帮你去了解各种形式对于心灵内在的外在表达。

            在拍完一张相片后，发现构图不是那么好，可以用后期处理软件进行裁剪，原片的光的影调不如心意，也可以调。甚至还可以改变背景，或者几张合成一张。

           
           普通相机，应付各种比较大的光线，日光，傍晚等有自动的模式，但是自动模式并不精确，却光线的变化并不是统一不变，要想更为精确就需要手动曝光，需要了解色温和摆平和，以及了解现场的光，所以就需要学习的东西更多一些。

          普通的家庭记录，不需要化妆不需要穿上比较艺术感的衣服，所以记录的功能多。而专业的摄影，就是多为商业用途，图片社可以用来上杂志，或者上报纸；艺术照是为个人服务的；商业摄影是为了拍摄各种广告，以及发布于网络上，起到促进销售的功效。这就要求的多一些，要符合大众传播学，要符合人的审美，当照片面对更多的人，就用了社会功能。

         比如谢海龙的大眼睛，他本人一举成名，对失学儿童也是一个帮助。在淘宝等网站看到那些销售不错的商品，大多拍摄精良。风光摄影捕捉到神奇大自然的优美，而新闻摄影第一时间，快速显而易见的传播消息。好的人像摄影总是能让我们看到一个人的内心以及外貌的美丽。  这就是摄影的意义。

         对于爱好者来说，摄影中出现种种预料之外的镜头里的惊喜是摄影的吸引，而对于职业者来说，就是一种心灵的表达。
        这是我对摄影的一个笼统大概的认识。

影像，对于我来说，是一种画面，不在乎他的介质。画笔，文字，音乐都可以去定格瞬间的精彩和人性的情绪，然而在这其中，我却选择了快门。我知道，一个人的眼睛和心灵是相通的。
      我尽力的在我拍的每一张照片中都赋予一个故事，这是我内心的坚持。我始终认为每一个爱好摄影的人应该是一个会讲故事的人，那么故事讲的精彩与否很重要的一点是：他自己是不是一个有故事的人。
    我爱摄影，我爱生活，我爱镜头下绚烂的世界……

顶:lol

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摄影留住精彩瞬间！

有见解
摄影 依俺看就是闹着玩 严肃的说是高尚的艺术 你跟喜欢钓鱼的人说这门艺术 人家不理解 你跟喜欢打高尔夫的人说 人家不而楞 自格玩就是了 摄影界跟鸡鸭界一样 是一种玩法 木有嘛需要理解的 想成名就直接找大师然后一副诚惶诚恐的样子对他啧啧美言 他就美了吧唧的 狐假虎威的就容易成名了的说 这种喜悦 跟推销出去产品没什么两样 跟我早上买油条人家多找了一毛钱的兴奋点一个样 :lol

摄影 呵 就是闲下来有事可做的事情  摄影跟情怀有关 跟思想有关 用思想做支撑无论是否专业都能走得更远吧

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