器材的选择
    拍摄荷花，大都在野外，因而以使用轻便灵活的１３５单反相机为佳；由于荷花摄影要求清晰度高，因此三脚架是必备的摄影辅助工具，而且，附加镜也是必要的，例如偏振镜对色彩，层次，质感的表现能起到很重要的作用。至于照相机的镜头，一般离荷花主体较近时，标准镜用得多，它具有清晰度高，空间透视强，平，俯，仰各种角度变化较为灵活的功能；当然，中，长焦镜头就用得更多了，因为它可以摄影略远或较远的一两朵荷花的特写。所以，我偏爱１３５毫米的定焦镜头。它不但结像好，使用也方便，拍摄两米远近的荷花，可形成强烈的亲近感，真是赏不尽的荷姿，闻不完的荷香，最能成功地表现此景此情，最能把主体形象突出地展示在画面中。
    光线的运用
　　早晨光色调效果明朗，光比大，方向性强，物象受光面呈金黄色，那时，荷花雨露滋润，在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴，显格外朝气蓬勃，富有生命力，可谓是拍荷花的黄金时间。九时后的光线，对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。中午的光线，色温，光照的热度都增高，荷花及绿叶开始萎缩，不能表现富有生气的荷姿。傍晚的光线，夕阳斜射荷花色彩更加浓郁，深厚，含苞待放的荷花妖媚，温顺，娴静，显得格外富有诗意。拍摄荷花，不管是写实还是写意的表现，都必须重视立体感，质感，空间感等画面效果，由于顺光时对主体与背景的分离不明显，光线平铺直叙，单调，因此不宜采用，而应采用前侧光，侧射光，侧逆光甚至逆光，以期有效表现荷花的还原较为正常，影像层次丰富，光影效果较为强烈。
    画面的处理
　　荷花摄影的创作特点是对同一素材要表现出不同内容和形式的作品，亦就是说，须通过不同的角度，光线色彩，不同的审美感去表现同一题材，创造出不同的艺术形象。因此，荷花摄影创作要避免雷同，首先是主体形象的表现要有区别，要体现“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。拍摄荷花应该尽量利用自然环境作背景，例如仰拍以蔚蓝的天空作背景，俯拍以水光倒影作背景，或以荷叶作背景，这可显其自然的韵致。但若遇到杂乱的背景，而以不能避免的情况下，可选择逆光角度暗化背景，或利用景深控制虚化背景，或加用人工背景，甚至通过暗房加工来处理背景，达到预期效果。
一般拍摄荷花都是在很远的距离进行的，往往需使用长焦镜头，这是因为荷花生长环境所决定的，其实拍摄荷花也要开阔思路，常拍常新，绝不能够仅仅局限于拍摄特写等，最近笔者在这方面做了一些尝试。
仰角拍摄别有风味
　　一个很好的机会，我找到了一个与荷花触手可及的地方，于是立刻想到最好换个角度拍摄荷花。为了获得简洁的背景，我将相机放到荷花叶片的下面取景，为了防止出现曝光误差问题，我将相机设定在点测光上，拍摄时先对准荷花测光和对焦，然后移动相机重新构图，根据自己的经验，要防止天空对曝光的影响，我将拍摄模式设定在“M”挡上，相机显示为曝光过度1.7挡，从实际效果来看，基本上作到了曝光准确。要是按照正常曝光的话，必定导致曝光不足。
　　其实像这样以天空为背景的构图也有自己的优势，比如说你可以将它去色后制作成黑白照片，再在合适的地方安排适当的题词和印鉴，然后使用各种特技手段可以形成具有传统国画中的墨荷效果。
微距摄影精雕细刻
　　由于距离荷花特别近，靠近看才发现荷花绽放时的风采，花蕊中的色彩相当柔和，而且具有很复杂的结构，一个个花蕊都是淡雅的暖色调。利用微距模式，我的数码相机镜头可以直接拍摄到花蕾内部。这可是拍摄荷花时难以遇到的。从镜头中可以看到空心的花蕾内部有细致的组织和丰富微妙的颜色。因为花瓣折射的原因，花蕾内部呈现为橙红色的暖调，再加上黄白色花蕊，显得色彩和谐而又富于生命力。由于微距摄影的景深很小，在对焦的时候只能选择某一个范围，要是花瓣的边缘清晰了，花蕾的中间就模糊了，所以要取个折中的方法。
　　有条件的朋友还可以根据自己的需要，在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠，这样在欣赏微距摄影的时候更加给人细致入微的感觉. 利用广角体现野趣
　　将荷花生长的环境拍摄出一些野趣来，最好不要让人感觉是在公园中拍摄的沙龙味特浓的照片。因为一般摄影者的思维都会拍大特写之类的照片，其实那些能够反映出荷花生长具有野趣特点的照片，也会有很不错的效果。为了达到这个目的，我在拍摄时用了中焦镜头和广角镜头，将荷叶和整体的生态环境特点作为主要的表现对象。同时适当地将水面的浮萍、水花生等杂草作适当的点缀。在取景的时候还注意了避免将水面人物倒影等摄入，尽可能达到如拍摄于无人区的效果，从画面上看，还真具有一定的野趣。
　　平时拍摄荷主要是拍摄荷花，其实拍摄荷叶也很有意思，因为荷的叶片千变万化，风情万种，所以建议在必要时不妨使用广角镜头来拍摄一下，你一定会有新的感觉。

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