非洲是一个多民族的大洲,是人类文明的发源地之一,非洲大陆森林资源丰富,盛产乌木、红木、桃花心木等适宜用作雕刻材料的珍贵品种,为非洲各民族居民自古 以来从事雕刻艺术活动提供了天然材料。
非洲传统雕刻,具有不同的民族风格和艺术创作个性,它表现的是一种艺术拙美,是自然的人性,是从材质中透出的生命的本能。随着社会的进步，非洲雕刻艺术家们的作品逐新摆脱了宗教的束缚，积极表现世俗民间传说情节、人物，而趋向于大众化。

包括面具在内的雕刻造型全部为静态，而且多为单个人物。雕刻并不注重写实，而是试图展现一种自然的本性。他们大多认为有一个万能之源的神，他能使一切生命运转。人们借助宗教祭祀仪式，让这些神灵降临到雕塑里，并从它们那里获取神灵的庇护和智慧。他们相信死者永远存在于活人中间，而木雕正是其祖先灵魂的化身。
也许是为了让灵魂有较大的空间栖身，非洲人物形象的头部显得格外突出。非洲的艺术制作，不是徒供欣赏，而是为神灵与王者服务。而其作用，非为装饰，过去以迄现在，都是为社会生存而表达与支持他们的基本精神价值。

非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻划，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。

与欧洲雕像不同——没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现。这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。
在非洲木雕作品中，存在着一种感人之深的纯朴、稚拙、粗犷，并富有纪念性和节奏感。在原始部族的生活，黑人们认为，死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移。

他们强烈崇拜死者，认为死者永远存在于活人中间，相信他们有超自然的力量。黑人们认为灵魂需要一个新的躲避场所——就像人的躯体一样，在那里灵魂才能继续生存。于是他们创造了雕像来容纳死者的灵魂；雕刻作品被看作是一种具有魔力的神物。因此对于黑人来说，雕像是不是酷似人像无关紧要，主要是给幽灵制造一个栖身之处。他们认为宗教仪式用的小雕像是祖先灵魂、大自然的灵魂、神祇灵魂的化身，认为小雕像附着灵魂的本性。

这貌似不是来自非洲的原作。

木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。木雕工艺代代传承，学徒经过三年左右的观察和模仿逐渐掌握这一技能，当然，最后没有结业考试。雕刻者或全职或兼职，这取决于周围的需求，在他们的社会里这些匠人备受尊敬。
木雕一般由整块的树干雕刻而成，很少有拼接的作品。斧子、扁斧、凿子和锤子等是主要的工具，完成的作品一般通过烧烤或者用木灰着色，色彩则来自植物和矿物质。

2019年3月1日拍摄于重庆美术馆。

谢谢观赏！

西痴 发表于 2019-3-3 09:50
这貌似不是来自非洲的原作。

仅从展览介绍上讲，该批雕刻作品来自一位叫“李华”的油画家，他在非洲采风创作期间，从各国的民族部落或当地村庄中收集的。

莫天正 发表于 2019-3-3 11:22
仅从展览介绍上讲，该批雕刻作品来自一位叫“李华”的油画家，他在非洲采风创作期间，从各国的民族部落或 ...

是了。

夹杂了一些现代审美和方法。

朴拙，鲜活，受教了，受益匪浅  ！  

欣赏学习，向老师问好。

衷心感谢各位老师、朋友的热情鼓励和支持。还望多多坦诚指导！